Invigning av konstverket Astrolabe
Stena Fastigheter färdigställer konstverket Astrolabe – en gåva till Haninge kommun
Långväga resor, kartografi och astronomi möts i Vega när konstverket Astrolabe nu färdigställs och invigs. Genom sitt verk har konstnären Elena Damiani knutit samman platsens historia och framtid med människans eviga strävan att utforska, kartlägga och förstå sambanden mellan himmel och jord.
På torget Bryggan möts besökaren av flera tredimensionella skulpturala element och ett tvådimensionellt markdiagram. Torget i sig är ett konstverk, utformat med inspiration från historiska navigationsinstrument och placerat för att skapa nya relationer mellan besökare, rummet och platsens identitet.
Nu bjuder Stena Fastigheter in till invigning och överräckning av konstverket – en gåva till Haninge kommun.
Invigningen ramas in av specialskriven musik framförd av Nuova Arte från Haninge, och för barnfamiljer erbjuds en kreativ popup-konstverkstad på torget tillsammans med konstpedagoger från Konstverkstan. Under eftermiddagens fortsättning bjuds du in till ett fördjupade samtal.
Program – Invigning av Astrolabe
Plats: Torget Bryggan, Vega
Datum: 23 april
15.45 Invigningen startar på torget Bryggan.
16.00 Välkomsttal och överräckning av konstverket med Cecilia Fasth, vd Stena Fastigheter, och Nicole Forslund (L), kommunalråd och idrotts-, kultur- och fritidsnämndens ordförande, Haninge kommun.
16.10 Invigning och samtal mellan konstnären Elena Damiani och konstkonsulten Ann Magnusson.
16.30 Avslutning på torget Bryggan.
Kort promenad till Vega skola och aktivitetshus där programmet fortsätter
17.00 Fördjupat samtal med konstnären Elena Damiani samt öppet samtal med personer som varit med under processen och som dagligen arbetar med konst och stadsutveckling.
Det bjuds på dryck och tilltugg.
18.15 Avslut.
Under invigningen:
• Specialkomponerad musik av Nuova Arte
• Popup-konstverkstad för barn och unga: Skapa på torget med Konstverkstan
Konstverket Astrolabe är en del av Stena Fastigheters utveckling av stadsdelen Vega, Haninge. I Vega skapas en helt ny stadsdel med totalt ca 3 500 bostäder varav Stena Fastigheter står för nästan hälften av dessa. En del av Stena Fastigheters långsiktiga strategi i att utveckla med omtanke.
Elena Damiani (Lima, 1979)
Elena is a Peruvian visual artist whose practice lies at the intersection of art, science, and memory. She began her academic training in Architecture at the Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, a discipline that shaped her spatial sensitivity and working methodology, influencing the way she approaches her projects. She later studied at the Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna, where she graduated with a degree in Fine Arts in 2005. In 2008 she moved to London to pursue a Master of Fine Arts at Goldsmiths College, where she lived until 2014. She then resided in Copenhagen until 2017, when she returned to Lima.
Elenas karriär och verk
Damiani’s artistic career began in Lima, where she participated in group exhibitions and developed a practice that included digital collage, model-making, and video. During her time in London, she expanded her work in collage using found materials, exploring fragmentation and memory. Her practice gradually evolved into installations and sculptures incorporating elements of geology and cartography, allowing her to question linear narratives of history and generate new associations within collective memory.
Drawing on disciplines such as geology, geography, cartography, archaeology, and astronomy, Damiani reinterprets systems of classification and our understanding of the physical world. Her works propose alternative readings of geological time, history, and the human classification of evidence. Her practice reflects an ongoing interest in understanding how structures are formed and how they operate on a scale far greater than the brief human presence on Earth. This inquiry has led to a body of work that reinterprets natural processes and landscapes, challenging and expanding our perception of the world we inhabit.
Her most recent work explores fractures in time and geological processes as signs of constant transformation within the landscape. She works through collages using archival images and found maps, as well as through precise sculptures and installations in materials such as marble, travertine, copper, and bronze. Through these works, she approaches geological formations as indicators of a time prior to human history—as a form of the earth’s memory—proposing a singular perspective on landscape.
Damiani currently lives and works in Lima and maintains an active presence in the international art scene. Her work is characterized by an interdisciplinary research-based practice that, through diverse media, examines the relationship between time, space, and memory, consolidating her career within contemporary Latin American art.
Her work has been presented in international exhibitions including the Aichi Triennale (2025); Museo Sívori, Buenos Aires (2025); Cantor Arts Center, Stanford University (2025); Nasher Museum of Art, Duke University (2024); CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (2024); MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2023); MARCO Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2023); Seoul Mediacity Biennale (2023); The Museum of Modern Art, New York (2023); Heide Museum of Modern Art, Melbourne (2023); MACO Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (2023); Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A, Córdoba (2022); Museo de Arte Zapopan, Guadalajara (2022); Dhaka Art Summit (2020); DePaul Art Museum (2020); MOCO Montpellier Contemporain (2020); Museu Coleção Berardo, Lisbon (2019); Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome (2019); Gwangju Biennale (2016); Museo Amparo (2016); MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo (2015); Poli/Gráfica de San Juan Triennial (2015); Vienna Biennale (2015); Venice Biennale (2015); Mercosul Biennial (2013); Garage Museum of Contemporary Art, Moscow (2015); MOCAD Detroit (2015); Americas Society, New York (2014); and Museo Tamayo (2013), among others.
Her solo exhibitions include presentations at MAC Museo de Arte Contemporáneo de Lima (2022), Chrysler Museum of Art, Norfolk (2017), Museo Amparo, Puebla (2016), and MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo, Mexico City (2015). In 2022 she presented Zenith, a permanent site-specific installation at Americas Society, New York.
Her work is included in major international collections such as The Museum of Modern Art (MoMA), Museo de Arte de Lima, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, Art Jameel Collection, Colección Patricia Phelps de Cisneros, Museo Tamayo, Pérez Art Museum Miami (PAMM), and Kadist Art Foundation, among others.